Archiwum z miesiąca: września, 2007
17 września 2007 roku zmarł śmiercią nagłą Profesor Stefan Kozłowski. Informacja o jego śmierci i terminie pogrzebu dotarła do mnie zbyt późno, abym mogła osobiście nad grobem pożegnać wielkiego bojownika o zrównoważony rozwój w Polsce, który do ostatnich chwil walczył organizując konferencje, publikując książki, wygłaszając referaty… Nowych już nie będzie, ale ogrom jego pracy nie pójdzie na marne, będą jego następcy…
Dziękuję tą drogą Panie Profesorze za podanie mojej kandydatury do Komitetu „Człowiek i Środowisko” przy Prezydium Polskiej Akademii Nauk. Dziękuję za umożliwienie mi zabierania głosu w gronie polskiej awangardy zrównoważonego rozwoju. Dziękuję za dopingowanie mnie do zrobienia doktoratu i za Pana wizję mojej osoby jako prowadzącej katedrę uniwersytecką…
Nie zrobiłam doktoratu, pozostałam na ścieżce konsultingu. Unijny projekt w Bośni i Hercegowinie pogrzebał moje plany naukowej współpracy z Panem Profesorem, ale na tej stronie internetowej będę propagować zrównoważony rozwój i zarządzanie zrównoważonym rozwojem z wykorzystaniem integralnego podejścia, bazując na filozofii integralnej o czym wspominałam Panu w jednej z naszych rozmów. Napiszę obiecaną książkę…
Kategoria: Impresje słowne i reportaże | Komentarze wył. »
„Astor Piazzolla i taneczne rytmy Argentyny”
Honorowy Patronat Jego Ekscelencji Ambasadora Argentyny w Polsce Pana Carlosa Alberto Passalacqua i Prezydenta Miasta Opola Pana Ryszarda Zembaczyńskiego
Duo Cordato wystąpi w Państwowej Szkole Muzycznej (PSM) w Opolu w dniu 14 października 2007 o godzinie 19:00.
Zespół w składzie Veronica Kadlubkiewicz skrzypce i Sebastian Cordero gitara oraz śpiew wykonają utwory Astora Piazzolii i improwizacje własne na tematy tanecznej muzyki Argentyny.
Przedsprzedaż biletów w Sklepie Muzycznym CODA, Opole Rynek 7. Sprzedaż biletów godzinę przed koncertem w szatni PSM. Bilety w cenie 35zł. Zniżka dla uczniów, studentów i emerytów.
Kategoria: Koncerty | Komentarze wył. »
„Astor Piazzolla i taneczne rytmy Argentyny”
Honorowy Patronat Jego Ekscelencji Ambasadora Argentyny w Polsce Pana Carlosa Alberto Passalacqua
Duo Cordato wystąpi po raz pierwszy w Polsce w dniu 11 października 2007 w Galerii Zamku w Mosznej o godzinie 17:00.
Zespół w składzie Veronica Kadlubkiewicz skrzypce i Sebastian Cordero gitara oraz śpiew wykonają utwory Astora Piazzolii i improwizacje własne na tematy tanecznej muzyki Argentyny.
Bilety w cenie 25zł do nabycia godzinę przed koncertem przed Galerią.
Kategoria: Koncerty | Komentarze wył. »
J.S. Bach Veronica Kadlubkiewicz skrzypce solo
Koncert muzyki skrzypcowej J.S. Bacha w Państwowej Szkole Muzycznej (PSM) w Opolu 7 października 2007 o godzinie 19:00.
W cenie biletu jest płyta z nagraniem artystki sonata a-moll BWV 1003 J.S. Bacha.
Program:
Sonata a-moll BWV 1003
Partita E-dur BWV 1006
Partita d-moll BWV 1004
Honorowy Patronat Prezydenta Miasta Opola Pana Ryszarda Zembaczyńskiego.
Przedsprzedaż biletów w Sklepie Muzycznym CODA. Zamawianie biletów pod telefonem 605259528. Sprzedaż biletów godzinę przed koncertem w szatni PSM. Cena biletów 35zł. Zniżka dla uczniów, studentów i emerytów.
Kategoria: Koncerty | Komentarze wył. »
Darmowy koncert muzyki skrzypcowej J.S. Bacha w Kosciele w Mosznej
6 października 2007 godzina 17:00.
Solistka: Veronica Kadlubkiewicz skrzypce
Program:
Sonata a-moll BWV 1003
Partita E-dur BWV 1006
Partita d-moll BWV 1004
Kategoria: Koncerty | Komentarze wył. »
16 września 2007 o godzinie 18:00 pierwszy raz w Opolu koncert zespołu The Stone w Sali Koncertowej Państwowej Szkoły Muzycznej (PSM) w Opou. Przedsprzedaż biletów w Sklepie Muzycznym CODA. Sprzedaż godzinę przed koncertem w szatni PSM. Cena biletów 35zł.
Program: koncert typu live, improwizacje w oparciu o własne kompozycje Michała Wróblewskiego i Adama Wróblewskiego.
Honorowy Patronat Prezydenta Miasta Opola Pana Ryszarda Zembaczyńskiego.
Kategoria: Koncerty | Komentarze wył. »
„…olśniewająca skrzypaczka…” HermanTrotter „High Fidelity” USA
„…wielka artystka…” Henryk Szeryng, Ann Arbor, MI, USA
„…jej wykonanie Koncertu Kameralnego Albana Berga było nie tylko perfekcją samą w sobie, ale wyróżnia się jako najbardziej elokwentna interpretacja tego trudnego dzieła, jaką kiedykolwiek słyszałem…” Morton Feldman, Buffalo, NY, USA
„… dystyngowana ekspresja, technika i dźwięk bez zarzutu…” Krzysztof Baculewski, Polska
„..Kadlubkiewicz posiada temperament, zdolność wywoływania wielu kontrastujących nastrojów i szeroki wachlarz kolorów…” Magil „American Record Guide” USA
„…Delikatne i wyczuwalne ciepło ekspresji…” „…z łatwością cyzelując każdy niuans frazy…” Catherine Nelson „Strad” London
„…interpretacja intensywna, głęboko przeżyta, w idealnej harmonii z duchem Mozarta…” „… autentyczna rewelacja…” Rafael Nebot „La Privincia” Hiszpania
„Chartres.
„…wspaniała współczesna technika, nadzwyczajna intonacja i niewyczerpany zapas dramatycznej ekspresji…” John Dwyer „Buffalo Evening News” USA
„….wykonała dwa arcydzieła J.S.Bacha: Sonatę g-moll i Partitę d-moll. Jej gra doskonale opanowana, potęga jej ataków i ponowień, niuanse i wrażliwość jej interpretacji zanurzyły słuchaczy w atmosferę medytacji i skupienia.” L’echo, Chartres, Francja
Kategoria: Weronika Kadłubkiewicz | Komentarze wył. »
Karol Szymanowski Sonata d-moll Op.9.mp3 Elizabeth Wright, fortepian
Witold Szalonek Chaconne-Fantaisie.mp3
Grażyna Bacewicz Druga Sonata na skrzypce solo.mp3
J.S. Bach Sonata a-moll BWV 1003.mp3
Lewis Spratlan Night Music.mp3 Michael Sussman klarnet i John P.Kelly perkusja
Salvatore Macchia Chamber Concerto No. 3.mp3 z zespołem kameralnym z University of Massachusetts w Amherst
Robert Stern Fantasy Etude.mp3
Lutosławski Partita – ad libitum (kliknij aby posłuchać utworu) Elizabeth Wright, fortepian
Kategoria: Muzyka, Weronika Kadłubkiewicz | Komentarze wył. »
Firma GASPARO
GSCD-226 Music From New England (conterporary music for solo violin of american composers: Wheelock, Macchia, Spratlan, Stern)
GSCD-338 „Violin Music from Poland” (Szymanowski, Szalonek, Lutoslawski, Bacewicz)
GSCD-298 Samuel Adler: Chamber Music with Piano Trio no2 (z McDowell Trio)
GSCD-316 D.Wheelock – Sonata for Violin and Piano
GSCD-310 S. Macchia – Horn Trio
GSCD-318 J.Bolle – Duo for Violin and Bass
GSCD-315 L.Sowerby -2 Song Cycles for soprano and string quartet (with D’Anna Fortunato)
Firma CRI
CRI-808 S.Lindroth – Duo for violins ( with Curtisem Macomber)
Kategoria: Weronika Kadłubkiewicz | Komentarze wył. »
B1. J.S.Bach skrzypce solo (około 70 min muzyki)
Sonata a-moll BWV 1003
Partita E-dur BWV 1006
Partita d-moll BWV 1004
B2. J.S. Bach skrzypce solo (około 60 minut muzyki)
Sonata g-moll BWV 1001
Partita h-moll BWV 1002
Sonata C-dur BWV 1005
Różne utwory na skrzypce solo (około 60 minut muzyki)
R1.
J.S. Bach – Sonata a-moll BWV 1003
S. Macchia – Agire (2000)
E. Ysaye – Sonata nr 6
R2.
J.S. Bach – Partita d-moll BWV 1004
B. Bartok – Sonata
R3.
J.S. Bach – Partita E-dur BWV 1006
E. Ysaye – Sonata nr 2
G.Bacewicz – Sonata
R4.
E. Ysaye – Sonata nr 2
Sonata nr 3
S. Prokofiew – Sonata
G. Bacewicz – Sonata
Koncerty skrzypcowe z orkiestrą
K1. J.S. Bach Koncert a-moll
K2. W.A. Mozart Koncert A-dur
K3. L.van Beethoven Koncert D-dur
K4. H. Wieniawski Koncert d-moll
K5. C. Saint-Saens Koncert h-moll
K6. F. Mendelssohn Koncert e-moll
K7. K. Szymanowski Koncert nr 1
K8. S. Prokofiew Koncert D-dur
Kategoria: Weronika Kadłubkiewicz | Komentarze wył. »
Sustainable Development (SD), Ekorozwój to w Polsce synonimy zrównoważonego rozwoju (ZR).
Klikając w Google hasło zrównoważony rozwój, albo sustainable development, czy też ekorozwój otrzymujemy długą listę linków do interesujących materiałów związanych ze zrównoważonym rozwojem i dotyczących szerokiego wachlarza działań z rozpiętością od działań na szczeblu międzynarodowym do działań w przedszkolu.
Kategoria: Blog zrównoważonego rozwoju | Komentarze wył. »
Dobrali się jak dwa ziarenka w worku kawy. Kawy mocnej i bardzo aromatycznej. Po prostu „Doppio Espresso”. Usłyszeli takie zamówienie w jakimś barze i urzekła ich domniemana moc napoju. Fakt, że postanowili tak nazwać swój duet, pozwala się domyślać, jakie zaoferują słuchaczom wrażenia. Z pewnością nie będą one letnie.
Co ciekawe, przyjaciółmi zostali na długo przed założeniem duetu – już w szkole średniej. Poznali się podczas Festiwalu i Kursów Pianistycznych, prowadzonych w Nałęczowie przez ojca Michała, wybitnego pianistę – Marka Drewnowskiego.
Daniel był wtedy uczniem Liceum Muzycznego w Krośnie, w klasie Doroty Skibickiej. Później został studentem Marka Drewnowskiego, ale jeszcze jako uczeń, grając Chopina, doprowadził do łez (!) swojego przyszłego profesora. A były to łzy wzruszenia, do czego profesor się przyznał. Daniel już wtedy był bardzo wrażliwy, refleksyjny, wiele czytał, a w swojej grze starał się osiągnąć równowagę między emocją a intelektem.
Michał z kolei, doprowadził do łez wzruszenia (grając Sonatę f-moll Scarlattiego rok wcześniej w tym samym miejscu) innego wybitnego pianistę – Nauma Sztarkmanna, a repertuar zawsze chciał grać ambitny (Liszt, Rachmaninow). Pasjami też słuchał nagrań ukochanego Vladimira Horovitza, z których czerpał muzyczne natchnienie.
Studiując w jednej klasie, Daniel i Michał przyjaźnili się nadal, chociaż natura tego zawodu skłaniałaby raczej do ostrej rywalizacji. Podczas studiów w Conservatoire de Musique w Genewie (gdzie obaj wyjechali po studiach w Łodzi) postanowili założyć duet. Debiutowali w prestiżowej Victoria Hall w Genewie, wykonując utwory m.in. Leonarda Bernsteina i Astora Piazzolli. Obecnie, chociaż Michał wrócił do Łodzi a Daniel do Krosna, duet istnieje, koncertuje i – jak widać – nagrywa. Tą pierwszą płytą odkrywają dla siebie i dla słuchaczy Nowy Świat. W Europie muzyka obu Ameryk, a zwłaszcza Ameryki Południowej wciąż jest czymś nowym i egzotycznym. Obecnie jest po prostu modna. Wszyscy przecież bez trudu rozpoznają Libertango Astora Piazzolli czy tematy z West Side Story Leonarda Bernsteina. Oprócz tych dwóch wielkich mistrzów płyta zawiera także miniatury artystycznych spadkobierców Piazzolli: Pablo Zieglera i José Bragato oraz Taniec brazylijski kanadyjczyka Rogera Mattona. Ten ostatni utwór łączy symboliczną klamrą zamierzony przez obu pianistów podział płyty na muzykę Ameryki Północnej i Południowej.
Należy mieć nadzieję, że wielka pasja i zaangażowanie duetu „Doppio Espresso” pozwoli również Państwu lepiej zrozumieć i polubić tę muzykę.
Ewa Cisowska
Michał Drewnowski urodził się w 1977 roku w Warszawie. Pierwsze lekcje fortepianu rozpoczął we Włoszech w wieku 8 lat pod kierunkiem ojca, wybitnego pianisty Marka Drewnowskiego. Edukacje muzyczną rozpoczął po powrocie do Polski w wieku 14 lat w Liceum Muzycznym im. Karola Szymanowskiego w Warszawie, gdzie uczył się pod kierunkiem prof. Bronisławy Kawalli i prof. Ewy Pobłockiej. W 2001 roku ukończył z wyróżnieniem Akademie Muzyczną im. K. i G. Bacewiczów w Łodzi gdzie studiował pod kierunkiem ojca, profesora tamtejszej uczelni, Marka Drewnowskiego. W latach 2002- 2005 studiował w Konserwatorium Muzycznym w Genewie gdzie pod kierunkiem tak wybitnych pedagogów jak Dominique Merlet i Pascal Devoyon również uzyskał dyplom z wyróżnieniem. Brał również udział w wielu mistrzowskich kursach pianistycznych prowadzonych przez : Nauma Shtarkmann, Miłosza Magina, Fou T’sounga, Rudolfa Kehrera i Eugena Indjica. Michał Drewnowski jest laureatem : w 1996 roku nagrody specjalnej na I Międzynarodowym Konkursie Indywidualności Muzycznych im A. Tansmana w Łodzi, w 1998 I nagrody na XIII Konkursie Muzyki Kameralnej im. G. Bacewicz w Łodzi, w 1998 XXXII Festiwalu Pianistyki Polskiej w Słupsku, w 2000 roku II Nagrody na Międzynarodowym Konkursie Pianistycznym im. M. Masin w Sangemini (Włochy), w 2005 roku II Nagrody na Konkursie pianistycznym A.GI.MUS.w Rzymie. Michal Drewnowski koncertuje jako solista i kameralista w Polsce, Włoszech, Francji, Szwajcarii, Luksemburgu, Belgii, Bułgarii, Anglii, Austrii, Czechach i w Niemczech. Współpracował z orkiestrami symfonicznymi w kraju i za granicą, pod batutą m.in: Piotra Wijatkowskiego, Janusza Powolnego Tadeusza Kozłowskiego, Vladimira Kiradjeva i Stanislava Ousheva. Do ważniejszych występów można zaliczyć koncerty na festiwalach: Passage w Warszawie, Salon of the Arts w Sofii, Festival Musicale di Norcia (Włochy), Varna Summer Festival (Bułgaria), Krakowska Wiosna Muzyczna w Krakowie, Warszawskie Spotkania Muzyczne, Festiwal Chopinowski w Genewie, Keminklavier w Kemi (Finlandia). Ponadto wystąpił w Concerti al Gianicolo w Rzymie, Steinway Kammersal w Kopenhadze, Kunstmuseum w Silkeborg (Dania) sala Bulgaria w Sofii. Wigmore hall w Londynie.
W latach 2000- 2002 występował w Teatrze Nowym w Warszawie jako aktor-pianista w przedstawieniu Adama Hanuszkiewicza ‘Chopin, jego życie, jego miłość, jego muzyka…’ w głównej roli Fryderyka Chopina.
Dyskografia Michała Drewnowskiego obejmuje nagranie dla wytwórni fonograficznej GEGA NEW z muzyką B. Bartoka, A. Aroutunuana, A. ben Shabetaia, J. Bauera G. Arnaoudova, H. Yotzova na dwa fortepiany i perkusję, dla wytworni DUX 2 pozycje : plytę duetu fortepianowego Doppio Espresso z muzyką kompozytorów amerykańskich i latynoamerykańskich (L. Bernstein, A. Piazzola, P. Ziegler i J. Bragato) oraz płytę z utworami fortepianowymi współczesnego kompozytora szwajcarskiego Dominique Loup.
Daniel Eibin ukończył z wyróżnieniem Akademię Muzyczną w Łodzi, w klasie fortepianu Marka Drewnowskiego, oraz Conservatoire de Musique w Genewie w klasie Elizabeth Athanassovej. Jest laureatem I nagrody w Ogólnopolskim Konkursie Zespołów Kameralnych we Wrocławiu (1994), I nagrody w Międzynarodowym Konkursie Pianistycznym im. F. Chopina w Antoninie (1996), oraz I nagrody w Międzynarodowym Konkursie Muzyki Kameralnej w Łodzi (2001). Jest także laureatem Festiwalu im. J. Hofmanna i I. J. Paderewskiego w Nałęczowie (1997). Brał udział w „Festival du Printemps – Sacre de la Musique” we Francji (1997), dając szereg koncertów. Jest dwukrotnym stypendystą Ministra Kultury (1996, 2001) oraz stypendystą Fondation Norbert Schenkel w Genewie (2004). W ramach kursów mistrzowskich pracował pod kierunkiem m.in. Janusza Olejniczaka, Lee Kum Singa, Ivana Klansky’ego, Alfonso Montecino i Eugena Indjica. Dokonał także kilku nagrań dla Polskiego Radia i Telewizji. Jest współtwórcą duetu fortepianowego „Doppio Espresso”, wykonującego nowoczesną muzykę poważną. Prowadzi działalność koncertową w Polsce i w Europie jako solista a także kameralista mający w repertuarze szerokie spektrum literatury muzycznej z przeznaczeniem na różne składy kameralne. Od roku 2002 zajmuje się także działalnością pedagogiczną.
Kategoria: Doppio Espresso | Komentarze wył. »
Repertuar na 2 fortepiany
Astor Piazzolla : Libertango ( 6′)
Suite Porteña de ballet (12′)
Le Grand Tango (12′)
Milonga del Ángel (6′)
Leonard Bernstein : Symphonic Dances to WEST SIDE STORY (23′)
Pablo Ziegler : Milongueta (11′)
Asfalto (7′)
Sandunga (5′)
José Bragato : Guarania y Galopa Paraguaya (5′)
Roger Matton : Danse brésilienne (5′)
George Gershwin : Amerykanin w Paryzu (18′)
Błekitna Rapsodia (18′)
Koncert fortepianowy (16′)
****
Witold Lutoslawski : Wariacje na temat Paganiniego (7′)
Francis Poulenc : Sonata na 2 fortepiany (15′)
Fryderyk Chopin : Rondo na 2 fortepiany (6′)
Maurice Ravel : Ma Mère l’Oye (15′)
La Valse (12′)
Repertuar na 4 ręce
Astor Piazzolla : Cztery Pory Roku (20′)
George Gershwin : Summertime (4′)
I love you Porgy (5′)
****
George Bizet : Zabawy dziecięce (Jeux d’enfants) (28′)
Maurice Ravel : Ma mère l’Oye (15′)
La Valse (12′)
Gabriel Fauré : Suita DOLLY (16′)
Maurycy Moszkowski : Tance Hiszpańskie op. 21 (14′)
Tance Polskie op. 55 (12′)
Erik Satie : Trois morceaux en forme de poire (10′)
En habit de cheval (6′)
Kategoria: Doppio Espresso | Komentarze wył. »
Zespół The Stone powstał w 2003 r. Tworzą go Michał Wróblewski grający na skrzypcach oraz Adam Wróblewski grający na wiolonczeli. Zespół The Stone tworzy utwory ze świata awangardy w oparciu o muzykę transową, dlatego celem koncertów jest tworzenie sugestywnego transu podobnego do muzyki rytualnej różnych kultur (elementy muzyki orientalnej, rocka psychodelicznego i free jazzu). Próbując określić swoją twórczość zespół nazwał ją terminem electrosonoromedium (muzycy są medium nowego elektro-akustycznego brzmienia). Koncert składa się z setów, części powiązanych tematycznie, improwizowanych na podstawie przygotowanej formy. W roku 2005 w Lipsku odbyła się premiera spektaklu „Mamo, pozwól mi tańczyć Mahlera” Teatru Cinema z muzyką zespołu.
Michał Wróblewski jest absolwentem Akademii Muzycznej we Wrocławiu w klasie dyrygentury prof. Marka Pijarowskiego. Swoją edukację muzyczną rozpoczął w wieku lat 7 w Państwowej Szkole Muzycznej I st. we Wrocławiu ucząc się gry na skrzypcach. Dyplom muzyka – instrumentalisty w zakresie gry skrzypcowej uzyskał w klasie znakomitego polskiego skrzypka prof. Michała Grabarczyka w Poznaniu. Swoje umiejętności pogłębiał na międzynarodowych kursach skrzypcowych doskonaląc się u takich mistrzów jak m.in. prof. R. Totenberg (USA), R. Szreder (Holandia), K. Węgrzyn (Niemcy) oraz w kursie dyrygenckim u Maestro Kurta Masura. Jako uczestnik kursów muzyki współczesnej pobierał lekcje u prof. Sz. Esztenyi’ego i prof. H. Fiore. Od wielu lat zajmuje się muzyką kameralną (laureat konkursów muzyki kameralnej). Będąc członkiem zespołów: „Wróblewski – Trio”, Musica Poetica Nova” brał udział w wielu festiwalach (m.in. „Wratislavia Cantans”, „Tam gdzie biją źródła”) oraz dokonał licznych nagrań dla potrzeb radia, telewizji, filmu. Prowadził warsztaty muzyczne z grupami teatralnymi z Polski i Niemiec (m. in. z adeptami Kolleg für dramatische Kunst w Bremen). Jego debiut dyrygencki odbył się w marcu 2004 roku w sali „Oratorium Marianum” Uniwersytetu Wrocławskiego na festiwalu „Clasicc Premiere”. W swym repertuarze posiada utwory każdego gatunku muzycznego od klasyki do rocka.
Adam Wróblewski jest studentem Akademii Muzycznej w Poznaniu w klasie wiolonczeli Eugeniusza Zboralskiego. Swoją edukację muzyczną rozpoczął w wieku lat 7 kształcąc się w szkołach muzycznych Wrocławia i Poznania. Umiejętności artystyczne pogłębiał na międzynarodowych kursach wiolonczelowych doskonaląc się u takich mistrzów jak m.in. prof. R. Jabłoński (Hiszpania), prof. K. Michalik, prof. S. Firlej oraz kursach muzyki współczesnej u prof. B. Schaeffera, prof. Sz. Esztenyi’ego. Od wielu lat zajmuje się muzyką kameralną (laureat konkursów muzyki kameralnej). Jako członek zespołów: „Wróblewski – Trio”, „Musica Poetica Nova” brał udział w wielu festiwalach (m. in. „Wratislavia Cantans”, „Tam gdzie biją źródła”) oraz dokonał licznych nagrań dla potrzeb radia, telewizji i filmu oraz teatru. W latach 2001-2003 współpracował z Młodzieżową Orkiestrą Symfoniczną Sachsen-Anhalt. W 2002 r. brał udział w tournee Młodzieżowej Filharmonii Wyszehradzkiej po Polsce, Węgrzech, Czechach i Słowacji.
Kategoria: The Stone | Komentarze wył. »
Repertuar zespołu The Stone stanowią utwory własne, improwizacje na temat motywów uzgodnionych wcześniej. Każdy koncert zespołu The Stone to inna muzyka, aczkolwiek utworom nadano nazwy:
SINDBAD ŻEGLARZ
OZYRYSACJA
LIST DO E
SZPITAL PSYCHIATRYCZNY
COSMIC TRAIN
McD
KRĘCIOŁEK
Kategoria: The Stone | Komentarze wył. »
Mając na myśli zrównoważony rozwój dotykamy wszystkich sfer naszego istnienia, zarówno tych materialnych jak i duchowych. Integralne rozumienie świata, integralna filozofia oraz muzyka mogą nam pomóc. W filozoficznych rozprawach różnie się pisze o rzeczywistości. Trudno zaprzeczać tym, którzy piszą, że rzeczywistość, tak, jak ją postrzegamy, działa na nas i my działamy na rzeczywistość i to, jak na nią oddziałujemy ma wpływ na to, jak rzeczywistość oddziałuje na nas…
Kategoria: Blog zrównoważonego rozwoju | Komentarze wył. »
Firma oferuje:
– warsztaty z zarządzania zrównoważonym rozwojem, również w aspekcie jednostki
– oprawę muzyczną krajowych i międzynarodowych imprez typu konferencje, kongresy, seminaria, sympozja, prezentacje marketingowe, spotkania biznesowe, bankiety, jubileusze, wystawy i wernisaże, jak również oprawę muzyczną uroczystości rodzinnych
– impresariat
– koncerty, festiwal, konkursy dla firm i gmin
Kategoria: Oferta | Komentarze wył. »
Moim zdaniem zarządzanie zrównoważonym rozwojem powinno mieć rangę najwyższą wśród strategicznych działań. Strategia zrównoważonego rozwoju to główna strategia, która powinna być zharmonizowana na różnych poziomiach zarządzania: Unii Europejskiej, kraju, władzy lokalnej, przedsiębiorstwa, instytucji, rodziny i każdego obywatela.
Istotnymi ogniwami realizacji strategi zrównoważonego rozwoju, oprócz władzy centralnej, lokalnej, przedsiębiorstw, instytucji są rodziny i każdy z nas. W łańcuchu zharmonizowanych strategicznych działań służących lepszej jakości życia doczesnych i potomnych, służących przetrwaniu naszej Planety, ważną rolę odgrywa integralne podejście. Uświadomienie sobie duchowości jednostki i społeczeństw, powiązań między tym co materialne i duchowe, jest ważnym krokiem na drodze realizacji zrównoważonego rozwoju.
Kategoria: Blog zrównoważonego rozwoju | Komentarze wył. »
Z klasyki :
J.S. Bach Aria na strunie G, Bourree, Gawot
L. van Beethoven Kwartet F- dur, op. 18, nr 4
G. Bizet Adagietto z suity „Arlezjanka”
J. Brahms Cykl 16 walców, op. 39
A. Corelli La Folia – Adagio
F. Dobrzyński Scherzo z kwartetu e-moll op. 7
A. Dvorak Kwartet F- dur op. 96
J. Elsner Kwartet d- moll, nr 3
J. Haydn Kwartety: op. 54 nr1, op. 64 nr 5, op. 76 nr 1, op.74 nr1
G. F. Haendel Menuet, Bourree, Fugetta, Sarabanda, Largo
W. A. Mozart Kwartety smyczkowe: KV 155, KV 156, KV 525 (Eine kleine Nachtmusik), KV 285. Divertimenta: KV 136, 137, 138. Ave Verum
J. Pachelbel Kanon
I. J. Paderewski Menuet op. 14 nr 1
A Panufnik Suita Staropolska
F. Schubert Pstrąg
R. Schumann Marzenie
Z dziedziny lżejszej muzy:
E. di Capua O sole mio
K. Dębski Pieśń Heleny z filmu „Ogniem i Mieczem”
G. Gershwin Pieśni:
Oh! Lady Be Good,
The Man I Love,
I Gor Rythm,
Summertime
Somebody Loves Me
S. Joplin Ragtime’y :
Entertainer,
Bethena,
Pleasant Moments,
Strenvenous Life,
Elite Syncopations
P. Kaleta Pieśni ludowe na kwartet smyczkowy
E. Kalman
Graj Cyganie (z operetki „Hrabina Marica”),
Co się dzieje, oszaleję z operetki „ Księżniczka Czardasza”
W. Kilar Kochajmy się z filmu „ Pan Tadeusz”
F. Kreisler Cierpienia Miłosne
F. Lehar Usta milczą z operetki „Wesoła Wdówka”
Lennon/Mc Cartney Michelle, Yesterday
F. D. Marchetti Fascination
O. Maroszyn Niedźwiedzie na rowerze
V. Monti Czardasz
G. Miller Moonlight Serenade
C. Peter Wesoły Marsz
A. Razek Die Spieldose
J. Schrammel Wien bleibt Wien
J. Strauss
Wiener Blut (Walzer op. 345),
Polka Pizzicato,
Wein Weib und Gesang
Kategoria: Quodlibet | Komentarze wył. »
romans-e-dur-aleksander-zarzycki.mp3
mazurek-g-dur-aleksander-zarzycki.mp3
krakowiak-roman-statkowski.mp3
burleska-adam-andrzejowski.mp3
capriccio-valse-e-dur-op-7-henryk-wieniawski.mp3
chanson-polonaise-op-12-nr-2-henryk-wieniawski.mp3
kujawiak-a-moll-henryk-wieniawski.mp3
legenda-g-moll-op-17-henryk-wieniawski.mp3
nokturn-cis-moll-op-posth-nr-20-fryderyk-chopin.mp3
polanaise-brillante-a-dur-op-21-henryk-wieniawski.mp3
scherzo-tarantelle-g-moll-op-16-henryk-wieniawski.mp3
valse-h-moll-op-69-nr-2-fryderyk-chopin.mp3
Magdalena Rezler Niesiołowska skrzypce
SINFONIETTA BYDGOSTIENSIS
Maciej Niesiołowski dyrygent
Kategoria: Magdalena Rezler-Niesiołowska, Muzyka | Komentarze wył. »
1797-1997 Franz Schubert Bicentenary Edition – Andrea Passigli – piano
Editor: foné 97F 01/02
CD I Sonata B-dur op. posth. D 960
Scherzo Allegro vivace con delicatezza.mp3
Rondo Allegro ma non troppo.mp3
CD II 4 Impromptus op. 90 D 899
cis-moll Allegro molto moderato.mp3
CD II 6 Moments Musicaux op. 94 D 780
Kategoria: Andrea Passigli, Muzyka | Komentarze wył. »
