Sygnał Festiwalu

Współorganizatorzy Festiwalu ZR/SD-M:      

Cele:

Stworzenie platformy refleksji, nowych idei i edukacji.

Promocja polskich i zagranicznych producentów i usługodawców oraz gmin kroczących drogą zrównoważonego rozwoju.

Wzmocnienie współpracy pomiędzy różnymi aktorami procesu wdrażania zrównoważonego rozwoju.

Stworzenie platformy edukacji, międzynarodowej wymiany doświadczeń i kultury, wypracowywanie metod, procedur i opinii.

Edukacja na rzecz zrównoważonego rozwoju, jako holistycznego procesu trwającego całe życie.

Promocja muzyki, jako narzędzia  rozbudzającego wyobraźnię, kreatywność i innowacyjność, wspomagającego proces zmiany świadomości,

Promocja praktyk i technik wspomagających rozwój człowieka.

Promocja Opolszczyzny.

Inauguracja  ma miejsce 7 września w 2010 roku.

Jedną z form realizacji Festiwalu są Warszaty pod tytułem „Zrównoważony rozwój – wizja i praktyka XXI wieku.”

Festiwal jest ścisle powiązany z konkursami o tytuł Menedżer ZR/SD (Menedżer Zrównoważonego Rozwoju) i Gmina ZR/SD (Gmina Zrównoważonego Rozwoju). Rejestracja do konkursów trwa do 30 kwietnia 2010.

Aktualna minimalna wersja programu.

Patronaty honorowe:                                         

Marszałka Województwa Opolskiego     Prezydenta Miasta Opola

        Polski Komitet ds UNESCO

    COMMITMENT TO EUROPE arts & business

          BEING WORLD

Business Centre Club          Krajowa Izba Gospodarcza

Patronat medialny:                 

Dyrektor Festiwalu: Wanda Pazdan

Dyrektor Artystyczny: Weronika Schreiber-Kadłubkiewicz

Biuro Festiwalu i Konkursów prowadzi firma EMI 

W imieniu współorganizatorów Konkursów o tytuły  Menedżer ZR/SD  i Gmina ZR/SD  oraz Festiwalu ZR/SD-M   serdecznie zapraszamy do współpracy SPONSORÓW, dla których przygotowano trzy pakiety usług:

1. Pakiet Mecenasa                                    

2. Pakiet Przyjaciela

3. Pakiet Opiekuna.

Zakup sponsoringu pomoże zbudować silną sieć poprzez serię spotkań, dyskusji, koncertów, szkoleń i imprez słowno-muzycznych, podczas których uczestnicy będą mogli wzbogacić swoją kreatywnosć i pomóc generować nowe możliwości dla wszystkich.

Kryzys gospodarczy to zagrożenie i pole nowych możliwości.

Wdrażanie zasad zrównoważonego rozwoju, nowych technologii i rozwiązań organizacyjnych, a także zmiana na poziomie działań jednostki, to  pole nowych możliwości.

Kreatywność, energooszczędność, „odmaterializowanie” produkcji i konsumpcji, zmiana klimatu, nowe energie, ochrona zdrowia, psychologia i muzyka, jako narzędzie rozwoju kreatywności, to ramowy zakres tematyki Festiwalu ZR/SD-M.

6 września 2009 odbył się koncert w Katedrze Opolskiej, który zachwycił liczną publiczność i stanowił „przedsmak” przyszłorocznego Międzynarodowego Festiwalu Zrównoważonego Rozwoju i Muzyki Opole 2010.

„Myślą przewodnią zrównoważonego rozwoju jest działanie w harmonii z otoczeniem i zapewnienie obecnym i przyszłym pokoleniom wysokiej jakości życia, która wynika także z harmonii wewnętrznej, a tej nie wyobrażam sobie bez muzyki. Cieszę się, że mogłam zaoferować słuchaczom muzykę najwyższej harmonii, czyli muzykę J.S. Bacha.”  – mówi skrzypaczka Weronika Schreiber – Kadłubkiewicz, dyrektor artystyczny Festiwalu ZR/SD-M Opole 2010.

Relacja z koncertu ukazała się w Miejskiej Telewizji Opole, która objęła Festiwal patronatem medialnym.

„…olśniewająca skrzypaczka…” według Hermana Trottera (High Fidelity Magazine)   

Weronika Schreiber-Kadłubkiewicz – absolwentka Akademii Muzycznej w Warszawie w klasie Krzysztofa Jakowicza, studiowała również w USA z Henrykiem Szeryngiem, Romanem Totenbergiem i Paulem Zukofskym. Finalistka Konkursu Alberto Curci w Neapolu otrzymała też nagrodę specjalną na Konkursie Rockefellera Muzyki Amerykańskiej w Washington D.C. Solistka wielu orkiestr w Polsce, USA, Włoszech i Hiszpanii występowała na takich festiwalach jak: Marlboro Festival, Bach Aria Festival, Monadnock Music, Estate di Radicondoli, Musica Electronica
Nova i Warszawska Jesień. Specjalistka recitali na skrzypce solo i uznana wykonawczyni muzyki współczesnej każdego roku prezentuje prawykonania utworów napisanych dla niej. Uczestniczyła w Sommerkurs fur Neue Musik w Darmstadt i była członkiem grupy muzyki współczesnej Creative Associate w Buffalo NY.
Była koncertmistrzem New Hampshire Symphony, Orquesta Filarmónica de Gran Canaria i Polskiej Orkiestry Kameralnej oraz grała w Orpheus Chamber Orchestra, New England Camerata i Boston Symphony.
Weronika Kadłubkiewicz uczyła skrzypiec i muzyki kameralnej na University of Massachusetts w Amherst, w Smith College i Amherst College.
Po wielu latach w USA wróciła do Europy i mieszka w Paryżu, gdzie grała recitale m.in. w Sali Cortot, Ecole Normale Superieure rue d’Ulm i St. Julien le Pauvre. Koncertuje we Włoszech, Francji, USA, Niemczech i w Polsce prawykonuąc również utwory napisane dla niej przez Francois Nicolas, Salvatore Macchia i Beatriz Ferreyra.
Weronika Kadlubkiewicz dokonała nagrań archiwalnych dla Polskiego Radia i WDR oraz dla firm Gasparo i CRI. Dyrektor artystyczny Festiwalu Zrównoważonego Rozwoju i Muzyki.

Pianista Andrea Passigli studiował we Włoszech i USA. Ukonczyl  z najwyzszym odznaczeniem  Konserwatorium L. Cherubini we Florencji w klasie Marii Tipo. Na zaproszenie Rudolfa Serkina uczestniczył w Marlboro Music Festival. Rudolf  Serkin miał duży wpływ na muzyczny rozwój artysty i jego szczegolne zainteresowanie wiedeńskim klasycyzmem. Silny wpływ na osobowość artysty mieli również Pablo Casals i Nikita Magaloff, z którymi spotykał się od dzieciństwa. Andrea Passigli jest solistą, kameralistą i posiada glebka znajomosc repertuaru Lieder. Grał recitale i koncerty we Włoszech, USA, Austrii, Angli, Holandii, Rosji, Rumunii, Jugosławii, na Węgrzech i w Polsce. Nagrał podwójny album z muzyką na fortepian solo Schuberta wydany przez „foné” oraz  CD „Ema Records” z flecistą Alexandrem Duisbergiem, poświęcony francuskiemu impresjonizmowi, jak również CD z barytonem Leonardo Wolovsky z Lieder do tekstow Heinego. Andrea Passigli jest profesorem fortepianu w Konserwatorium G. Frescobaldi w Ferrarze we Włoszech.

Skrzypaczka Weronika Kadłubkiewicz jest absolwentką Wyższej Szkoły Muzycznej w Warszawie w klasie Krzysztofa Jakowicza. Kontynuowała studia z Henrykiem Szeryngiem i Romanem Totenbergiem w USA. Solistka wielu orkiestr w Polsce, USA i Europie, koncertmistrz New Hampshire Symphony, Orchesta Filarmonica de Gran Canaria i Polskiej Orkiestry Kameralnej. Grała również z Boston Symphony i Orpheus Chamber Orchestra. Dwukrotnie uczestniczyła w Sommerkurse w Darmstadt, a na zaproszenie Lejarena Hillera była rezydentką Creative Associates w Buffalo NY. Występowała na scenach w Polsce, Hiszpanii, Włoszech, Szwecji, Francji, Niemczech, Szwajcarii, Kanadzie i USA. Utalentowana wykonawczyni skrzypcowej muzyki współczesnej ma na swoim koncie prawykonania utworów, z których wiele zostało napisanych specjalnie dla niej. Weronika Kadłubkiewicz brała udział w festiwalach: Warszwska Jesień, Marlboro Music Festival, Bach Aria, Monadnock Music i inne. Prowadziła klasę skrzypiec i muzyki kameralnej w Amherst College, University of Massachusetts i w Smith College. Nagrała płyty dla firm Gasparo i CRI. Po dwudziestu latach pobytu w Stanach Zjednoczonych przeniosła się do Paryża.

         Spotkali się w 2006 roku w Paryżu… między Polską i Argentyną…

Ona – Polka, urodzona  w muzykalnej rodzinie na Śląsku, grająca muzykę  klasyczną i współczesną na wielu kontynentach.

On – Argentyńczyk, urodzony w kraju tanga, w rodzinie, w której wszyscy na różnych instrumentach grają tango…

…Spotkali się w tango…   

Zespół Duo Cordato zaprasza do tanga, w podróż przez emocje, przez śmiech i fascynację, uwodzenie i zazdrość, pasję, zmysłowość i miłość. Jak określił to Manuel Romero: „Tango to nie tylko taniec. Tango to sposób na życie, stan umysłu, filozofia. Tango narodziło się z korzeni ludzkiej natury i dlatego jego język jest rozumiany przez każdego człowieka”.

Tango stworzyli ludzie z marginesu.

Dzisiaj tango grane jest w dużych salach koncertowych, a tańczy się go wszędzie.

Tango to taniec towarzyski pochodzący z Buenos Aires w Argentynie i Montevideo w Urugwaju.  Wywodzi się z tradycji hiszpańskich, z habanery i flamenco, przeszczepionych na grunt Ameryki Południowej i zmieszanych z „candombe”, którą tańczyli i śpiewali, na ulicznych paradach, afrykańscy niewolnicy. W refrenie powtarzają się słowa „cum-tan-go” i od nich wywodzi się nazwa „tango”. „Candombe” z czasem przekształciło się w „milongę”.

Astor Piazzolla (1921 – 1992) był muzycznym geniuszem, dla którego narodowy taniec stał się surowcem do stworzenia zupełnie nowego gatunku muzycznego. Wyniósł tango ze sfery muzyki miejskiej do rangi muzyki klasycznej. Był to nadzwyczajny wizjoner, który zyskał sobie międzynarodowe uznanie, choć we własnej ojczyźnie musiał walczyć z niezrozumieniem.

Kacper Podrygajło napisał: „W muzyce Piazzolli Bachowska tradycja zderza się z tańcem pochodzącym z domów publicznych Buenos Aires. … W baroku łączono ze sobą wszystko, nie przejmując się zbytnio możliwością mezaliansu. Gigue (starofr. szynka) bywała wynoszona na ołtarze, stając się częścią barokowej mszy. Sonata da chiesa rzadko kiedy dotrzymywała celibatu. Suitę tworzył cykl tanecznych części, które zwykle bardzo odbiegały od swoich pierwowzorów. Podobnie jest u Piazzolli. Stylizuje tanga dotąd, póki wszystkie nie poczują się zupełnie inne od samych siebie, tożsame zaś z tym, czym nie są. Nie oznacza to, że są napisane tak, jak zrobiłby to Bach, gdyby dożył naszych czasów.”

Zespół Duo Cordato, w składzie Veronica Kadlubkiewicz skrzypce i Sebastian Cordero gitara i śpiew, wykonuje muzykę Astora Piazzolli i własne improwizacje na tematy tanecznej muzyki Argentyny.

Skrzypaczka Weronika Kadłubkiewicz jest absolwentką Wyższej Szkoły Muzycznej w Warszawie w klasie Krzysztofa Jakowicza. Kontynuowała studia z Henrykiem Szeryngiem i Romanem Totenbergiem w USA. Solistka wielu orkiestr w Polsce, USA i w Europie, koncertmistrz New Hampshire Symphony, Orchesta Filarmonica de Gran Canaria i Polskiej Orkiestry Kameralnej. Weronika  Kadłubkiewicz grała również z Boston Symphony i Orpheus Chamber Orchestra. Dwukrotnie uczestniczyła w Sommerkurse w Darmstadt, a na zaproszenie Lejarena Hillera była rezydentką Creative Associates w Buffalo NY. Występowała na scenach w Polsce, Hiszpanii, Włoszech, Szwecji, Francji, Niemczech, Szwajcarii, Kanadzie i USA. Utalentowana wykonawczyni skrzypcowej muzyki współczesnej ma na swoim koncie prawykonania  utworów współczesnych kompozytorów – wiele z nich napisanych specjalnie dla niej. Weronika Kadłubkiewicz brała udział w festiwalach: Warszwska Jesień, Marlboro Music Festival, Bach Aria, Monadnock Music i in. Prowadziła klasę skrzypiec i muzyki kameralnej w Amherst College, University of Massachusetts i w Smith College. Nagrała płyty dla firm  Gasparo i CRI. Po dwudziestu latach pobytu w Stanach Zjednoczonych przeniosła się do Paryża. Kontynuuje w Europie działalność pedagogiczną i koncertową.

Gitarzysta Sebastian Cordero, urodzony w Argentynie, kształcił się w Argentynie,  w Gwatemali i we Francji w Paryżu. Jest laureatem pierwszej nagrody w konkursie dla młodych gitarzystów  „Nace una nuova generacion” w Buenos Aires 1991. Sebastian Cordero specjalizuje się w jazz latino i w muzyce Ameryki Południowej. Współpracował z takimi muzykami jak: Zamba Quipildor, Bob Dylan, Pepe Barra, Philippe de Sousa. Był członkiem zespołów: TAWA, Duo Astillas, Cordero et son groupe, Charango Vera, Guitarras Latinamericanas. Koncertował w Europie, Ameryce Centralnej i Południowej. Od 2000 roku mieszka w Paryżu.

Café 1930 – Astor Piazzolla.mp3

Milonga de mis Amores.mp3

Palomita Blanca.mp3

Bordel 1900 – Astor Piazzolla.mp3

Milonga del Angel – Astor Piazzolla.mp3

Payadora.mp3

Los ejes de mi carreta.mp3

Nocturna.mp3

Libertango – Astor Piazzolla.mp3

La cueca del violin.mp3

     Astor Piazzolla i taneczne rytmy Argentyny   

                                 około 35 minut muzyki zespołu Duo Cordato

Weronika Kadłubkiewicz skrzypce i Sebastian Cordero gitara i śpiew

J.S. Bach Veronica Kadlubkiewicz skrzypce solo

Koncert muzyki skrzypcowej J.S. Bacha w Państwowej Szkole Muzycznej (PSM) w Opolu 7 października 2007 o godzinie 19:00.

W cenie biletu jest płyta z nagraniem artystki sonata a-moll BWV 1003 J.S. Bacha.

Program:

Sonata a-moll BWV 1003

Partita E-dur BWV 1006

Partita d-moll BWV 1004

Honorowy Patronat Prezydenta Miasta Opola Pana Ryszarda Zembaczyńskiego.

Przedsprzedaż biletów w Sklepie Muzycznym CODA. Zamawianie biletów pod telefonem 605259528. Sprzedaż biletów godzinę przed koncertem w szatni PSM. Cena biletów 35zł. Zniżka dla uczniów, studentów i emerytów.

Darmowy koncert muzyki skrzypcowej J.S. Bacha w Kosciele w Mosznej

6 października 2007 godzina 17:00.

Solistka: Veronica Kadlubkiewicz skrzypce

Program:

Sonata a-moll BWV 1003

Partita E-dur BWV 1006

Partita d-moll BWV 1004

 „…olśniewająca skrzypaczka…” HermanTrotter „High Fidelity” USA

„…wielka artystka…” Henryk Szeryng, Ann Arbor, MI, USA

„…jej wykonanie Koncertu Kameralnego Albana Berga było nie tylko perfekcją samą w sobie, ale wyróżnia się jako najbardziej elokwentna interpretacja tego trudnego dzieła, jaką kiedykolwiek słyszałem…” Morton Feldman, Buffalo, NY, USA

„… dystyngowana ekspresja, technika i dźwięk bez zarzutu…” Krzysztof Baculewski, Polska

„..Kadlubkiewicz posiada temperament, zdolność wywoływania wielu kontrastujących nastrojów i szeroki wachlarz kolorów…” Magil „American Record Guide” USA

„…Delikatne i wyczuwalne ciepło ekspresji…” „…z łatwością cyzelując każdy niuans frazy…” Catherine Nelson „Strad” London

„…interpretacja intensywna, głęboko przeżyta, w idealnej harmonii z duchem Mozarta…” „… autentyczna rewelacja…” Rafael Nebot „La Privincia” Hiszpania

„Chartres.

„…wspaniała współczesna technika, nadzwyczajna intonacja i niewyczerpany zapas dramatycznej ekspresji…” John Dwyer „Buffalo Evening News” USA

„….wykonała dwa arcydzieła J.S.Bacha: Sonatę  g-moll i Partitę d-moll. Jej gra doskonale opanowana, potęga jej ataków i ponowień, niuanse i wrażliwość jej interpretacji zanurzyły słuchaczy w atmosferę medytacji i skupienia.”       L’echo,  Chartres, Francja

Karol Szymanowski Sonata d-moll Op.9.mp3           Elizabeth Wright, fortepian

Witold Szalonek Chaconne-Fantaisie.mp3

Grażyna Bacewicz Druga Sonata na skrzypce solo.mp3

J.S. Bach Sonata a-moll BWV 1003.mp3

Lewis Spratlan Night Music.mp3   Michael Sussman klarnet i John P.Kelly perkusja

Donald Wheelock Partita.mp3

Salvatore Macchia Chamber Concerto No. 3.mp3     z zespołem kameralnym z University of Massachusetts w Amherst

Robert Stern Fantasy Etude.mp3

Lutosławski Partita – ad libitum (kliknij aby posłuchać utworu)     Elizabeth Wright, fortepian

Firma GASPARO

GSCD-226 Music From New England (conterporary music for solo violin of american composers: Wheelock, Macchia, Spratlan, Stern)

GSCD-338 „Violin Music from Poland” (Szymanowski, Szalonek, Lutoslawski, Bacewicz)

GSCD-298 Samuel Adler: Chamber Music with Piano Trio no2 (z McDowell Trio)

GSCD-316 D.Wheelock – Sonata for Violin and Piano

GSCD-310 S. Macchia – Horn Trio

GSCD-318 J.Bolle – Duo for Violin and Bass

GSCD-315 L.Sowerby -2 Song Cycles for soprano and string quartet (with D’Anna Fortunato)

Firma CRI

CRI-808 S.Lindroth – Duo for violins ( with Curtisem Macomber)

B1. J.S.Bach skrzypce solo (około 70 min muzyki)

Sonata a-moll BWV 1003

Partita E-dur BWV 1006

Partita d-moll BWV 1004

B2. J.S. Bach skrzypce solo (około 60 minut muzyki)

Sonata g-moll BWV 1001

Partita h-moll BWV 1002

Sonata C-dur BWV 1005

Różne utwory na skrzypce solo (około 60 minut muzyki)

R1.

J.S. Bach – Sonata a-moll BWV 1003

S. Macchia – Agire (2000)

E. Ysaye – Sonata nr 6

R2.

J.S. Bach – Partita d-moll BWV 1004

B. Bartok – Sonata

R3.

J.S. Bach – Partita E-dur BWV 1006

E. Ysaye – Sonata nr 2

G.Bacewicz – Sonata

R4.

E. Ysaye – Sonata nr 2

Sonata nr 3

S. Prokofiew – Sonata

G. Bacewicz – Sonata

Koncerty skrzypcowe z orkiestrą

K1. J.S. Bach Koncert a-moll

K2. W.A. Mozart Koncert A-dur

K3. L.van Beethoven Koncert D-dur

K4. H. Wieniawski Koncert d-moll

K5. C. Saint-Saens Koncert h-moll

K6. F. Mendelssohn Koncert e-moll

K7. K. Szymanowski Koncert nr 1

K8. S. Prokofiew Koncert D-dur