• Strona

    EMI Wanda Pazdan - archiwalna strona.

    Sorry for inconveniences.

  • Najnowsze wpisy

  • Kategorie

  • Archiwum


  • Logo festiwalu


     

       logo2preview.jpg                       Sygnał Festiwalu

    Współorganizatorzy Festiwalu ZR/SD-M:      

    logo-emi-wanda-pazdan.JPG    logo-fenix-bie.jpg      gsw.jpg   logo_muzeum.jpg      crux.jpg   psm.jpgeftera_logo_rgb.jpg   logouo-czarne.jpg

    Cele:

    Stworzenie platformy refleksji, nowych idei i edukacji.

    Promocja polskich i zagranicznych producentów i usługodawców oraz gmin kroczących drogą zrównoważonego rozwoju.

    Wzmocnienie współpracy pomiędzy różnymi aktorami procesu wdrażania zrównoważonego rozwoju.

    Stworzenie platformy edukacji, międzynarodowej wymiany doświadczeń i kultury, wypracowywanie metod, procedur i opinii.

    Edukacja na rzecz zrównoważonego rozwoju, jako holistycznego procesu trwającego całe życie.

    Promocja muzyki, jako narzędzia  rozbudzającego wyobraźnię, kreatywność i innowacyjność, wspomagającego proces zmiany świadomości,

    Promocja praktyk i technik wspomagających rozwój człowieka.

    Promocja Opolszczyzny.

    Inauguracja  ma miejsce 7 września w 2010 roku.

    Jedną z form realizacji Festiwalu są Warszaty pod tytułem „Zrównoważony rozwój – wizja i praktyka XXI wieku.”

    Festiwal jest ścisle powiązany z konkursami o tytuł Menedżer ZR/SD (Menedżer Zrównoważonego Rozwoju) i Gmina ZR/SD (Gmina Zrównoważonego Rozwoju). Rejestracja do konkursów trwa do 30 kwietnia 2010.

    Aktualna minimalna wersja programu.

    Patronaty honorowe:                                         

    herb woj opolskiego                                                        herb-opola.gif

    Marszałka Województwa Opolskiego     Prezydenta Miasta Opola

    pkdsunesco.jpg        Polski Komitet ds UNESCO

     cte_logo_grafit.jpg   COMMITMENT TO EUROPE arts & business

    logo_fundacji-being-world.jpg          BEING WORLD

    logo-bcc-pion.jpg              pl_dlugie_tlo-biale_kig-szary.jpg

    Business Centre Club          Krajowa Izba Gospodarcza

    Patronat medialny:   fob.gif  logo-fenix-bie.jpg logo-otv-mniejsze.jpglogo-radio-opole.jpg  logo_opole_opole_plus.jpg  nto.jpg   nto_pl.jpg   mmopole.jpg  wwwmoj-ogrodnikpl.jpg

    Dyrektor Festiwalu: Wanda Pazdan

    Dyrektor Artystyczny: Weronika Schreiber-Kadłubkiewicz

    Biuro Festiwalu i Konkursów prowadzi firma EMI  logo-emi-wanda-pazdan.JPG

    W imieniu współorganizatorów Konkursów o tytuły  Menedżer ZR/SD  i Gmina ZR/SD  oraz Festiwalu ZR/SD-M   serdecznie zapraszamy do współpracy SPONSORÓW, dla których przygotowano trzy pakiety usług:

    1. Pakiet Mecenasa                                    

    2. Pakiet Przyjaciela

    3. Pakiet Opiekuna.

    Zakup sponsoringu pomoże zbudować silną sieć poprzez serię spotkań, dyskusji, koncertów, szkoleń i imprez słowno-muzycznych, podczas których uczestnicy będą mogli wzbogacić swoją kreatywnosć i pomóc generować nowe możliwości dla wszystkich.

    Kryzys gospodarczy to zagrożenie i pole nowych możliwości.

    Wdrażanie zasad zrównoważonego rozwoju, nowych technologii i rozwiązań organizacyjnych, a także zmiana na poziomie działań jednostki, to  pole nowych możliwości.

    Kreatywność, energooszczędność, „odmaterializowanie” produkcji i konsumpcji, zmiana klimatu, nowe energie, ochrona zdrowia, psychologia i muzyka, jako narzędzie rozwoju kreatywności, to ramowy zakres tematyki Festiwalu ZR/SD-M.

    Koncert w Katedrze Opolskiej
    Wanda Pazdan 7 wrz 2009

    6 września 2009 odbył się koncert w Katedrze Opolskiej, który zachwycił liczną publiczność i stanowił „przedsmak” przyszłorocznego Międzynarodowego Festiwalu Zrównoważonego Rozwoju i Muzyki Opole 2010.

    logo2preview.jpg

    „Myślą przewodnią zrównoważonego rozwoju jest działanie w harmonii z otoczeniem i zapewnienie obecnym i przyszłym pokoleniom wysokiej jakości życia, która wynika także z harmonii wewnętrznej, a tej nie wyobrażam sobie bez muzyki. Cieszę się, że mogłam zaoferować słuchaczom muzykę najwyższej harmonii, czyli muzykę J.S. Bacha.”  – mówi skrzypaczka Weronika Schreiber – Kadłubkiewicz, dyrektor artystyczny Festiwalu ZR/SD-M Opole 2010.

    Relacja z koncertu ukazała się w Miejskiej Telewizji Opole, która objęła Festiwal patronatem medialnym. logo-otv-mniejsze.jpg

    emi_small1zaproszenie.jpgemi_small2.jpg

    belemw.jpg                 

    „…olśniewająca skrzypaczka…” według Hermana Trottera (High Fidelity Magazine)   

    Weronika Schreiber-Kadłubkiewicz – absolwentka Akademii Muzycznej w Warszawie w klasie Krzysztofa Jakowicza, studiowała również w USA z Henrykiem Szeryngiem, Romanem Totenbergiem i Paulem Zukofskym. Finalistka Konkursu Alberto Curci w Neapolu otrzymała też nagrodę specjalną na Konkursie Rockefellera Muzyki Amerykańskiej w Washington D.C. Solistka wielu orkiestr w Polsce, USA, Włoszech i Hiszpanii występowała na takich festiwalach jak: Marlboro Festival, Bach Aria Festival, Monadnock Music, Estate di Radicondoli, Musica Electronica
    Nova i Warszawska Jesień. Specjalistka recitali na skrzypce solo i uznana wykonawczyni muzyki współczesnej każdego roku prezentuje prawykonania utworów napisanych dla niej. Uczestniczyła w Sommerkurs fur Neue Musik w Darmstadt i była członkiem grupy muzyki współczesnej Creative Associate w Buffalo NY.
    Była koncertmistrzem New Hampshire Symphony, Orquesta Filarmónica de Gran Canaria i Polskiej Orkiestry Kameralnej oraz grała w Orpheus Chamber Orchestra, New England Camerata i Boston Symphony.
    Weronika Kadłubkiewicz uczyła skrzypiec i muzyki kameralnej na University of Massachusetts w Amherst, w Smith College i Amherst College.
    Po wielu latach w USA wróciła do Europy i mieszka w Paryżu, gdzie grała recitale m.in. w Sali Cortot, Ecole Normale Superieure rue d’Ulm i St. Julien le Pauvre. Koncertuje we Włoszech, Francji, USA, Niemczech i w Polsce prawykonuąc również utwory napisane dla niej przez Francois Nicolas, Salvatore Macchia i Beatriz Ferreyra.

    Weronika Kadlubkiewicz dokonała nagrań archiwalnych dla Polskiego Radia i WDR oraz dla firm Gasparo i CRI. Dyrektor artystyczny Festiwalu Zrównoważonego Rozwoju i Muzyki.

    Biografie artystów
    Wanda Pazdan 20 lis 2007

    pass3p.jpg

    Pianista Andrea Passigli studiował we Włoszech i USA. Ukonczyl  z najwyzszym odznaczeniem  Konserwatorium L. Cherubini we Florencji w klasie Marii Tipo. Na zaproszenie Rudolfa Serkina uczestniczył w Marlboro Music Festival. Rudolf  Serkin miał duży wpływ na muzyczny rozwój artysty i jego szczegolne zainteresowanie wiedeńskim klasycyzmem. Silny wpływ na osobowość artysty mieli również Pablo Casals i Nikita Magaloff, z którymi spotykał się od dzieciństwa. Andrea Passigli jest solistą, kameralistą i posiada glebka znajomosc repertuaru Lieder. Grał recitale i koncerty we Włoszech, USA, Austrii, Angli, Holandii, Rosji, Rumunii, Jugosławii, na Węgrzech i w Polsce. Nagrał podwójny album z muzyką na fortepian solo Schuberta wydany przez „foné” oraz  CD „Ema Records” z flecistą Alexandrem Duisbergiem, poświęcony francuskiemu impresjonizmowi, jak również CD z barytonem Leonardo Wolovsky z Lieder do tekstow Heinego. Andrea Passigli jest profesorem fortepianu w Konserwatorium G. Frescobaldi w Ferrarze we Włoszech.

    veronica_pp.jpgSkrzypaczka Weronika Kadłubkiewicz jest absolwentką Wyższej Szkoły Muzycznej w Warszawie w klasie Krzysztofa Jakowicza. Kontynuowała studia z Henrykiem Szeryngiem i Romanem Totenbergiem w USA. Solistka wielu orkiestr w Polsce, USA i Europie, koncertmistrz New Hampshire Symphony, Orchesta Filarmonica de Gran Canaria i Polskiej Orkiestry Kameralnej. Grała również z Boston Symphony i Orpheus Chamber Orchestra. Dwukrotnie uczestniczyła w Sommerkurse w Darmstadt, a na zaproszenie Lejarena Hillera była rezydentką Creative Associates w Buffalo NY. Występowała na scenach w Polsce, Hiszpanii, Włoszech, Szwecji, Francji, Niemczech, Szwajcarii, Kanadzie i USA. Utalentowana wykonawczyni skrzypcowej muzyki współczesnej ma na swoim koncie prawykonania utworów, z których wiele zostało napisanych specjalnie dla niej. Weronika Kadłubkiewicz brała udział w festiwalach: Warszwska Jesień, Marlboro Music Festival, Bach Aria, Monadnock Music i inne. Prowadziła klasę skrzypiec i muzyki kameralnej w Amherst College, University of Massachusetts i w Smith College. Nagrała płyty dla firm Gasparo i CRI. Po dwudziestu latach pobytu w Stanach Zjednoczonych przeniosła się do Paryża.

    PROGRAM 1

    • Franz Schubert, Sonatina in re magg. op.post. D 384
      Allegro molto
      Andante
      Allegro vivace
    • Johannes Brahms, Sonata in La magg. op. 100
      Allegro amabile
      Andante tranquillo,vivace,andante,vivace di più, andante,
      vivace.
      Allegretto grazioso

    ******************************************

    • Grazyna Bacewicz, Sonata per violino solo ( 1958 )
    • Karol Szymanowski, Due Mazurke per Pianoforte dall’op. 50
      Sonata op. 9 per violino e pianoforte ( 1904 )
      Allegro Moderato
      Andantino tranquillo e dolce
      Allegro molto, quasi presto

    PROGRAMMA 2

    • S. Prokofieff, dalle „Cinque melodie senza parole” n. 3 – 4 -5
    • S.Prokofieff, Sonata per violino solo
    • Karol Szymanowski, Sonata op. 9
      Allegro moderato
      Andantino tranquillo e dolce
      Allegro molto quasi presto

    *************************************************

    • Karol Szymanowski, Due Mazurke per Pianoforte dall’op. 50
    • S. Prokofieff, Sonata in fa min. op.80 n. 1 per vl. e pf.
      Andante assai
      Allegro brusco
      Andante
      Allegrissimo

    PROGRAMMA 3

    La Danza fra 800 e 900

    S.Prokofiev da Romeo e Giulietta:
    Marcia
    Danza delle fanciulle

    M.Magin: Kujawiak
    Oberek

    P.Sarasate: Romanza Andalusa

    M. de Falla: Danza spagnola

    C.Saint-Saens: Capriccio su uno Studio in forma di Walzer

    <<<<<<<<<<<<<<<<<<<<<<<<<>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>

    F. Chopin: Polonaise in do diesis min. op.26 n.1 (pianoforte solo)
    Mazurka op.17 n.4
    Mazurka op.56 n.2

    H.Wieniawski: Polonaise in la maggiore
    B.Bartok: Danze Rumene

    good.jpg         Spotkali się w 2006 roku w Paryżu… między Polską i Argentyną…

    Ona – Polka, urodzona  w muzykalnej rodzinie na Śląsku, grająca muzykę  klasyczną i współczesną na wielu kontynentach.

    On – Argentyńczyk, urodzony w kraju tanga, w rodzinie, w której wszyscy na różnych instrumentach grają tango…

    …Spotkali się w tango…   

    Zespół Duo Cordato zaprasza do tanga, w podróż przez emocje, przez śmiech i fascynację, uwodzenie i zazdrość, pasję, zmysłowość i miłość. Jak określił to Manuel Romero: „Tango to nie tylko taniec. Tango to sposób na życie, stan umysłu, filozofia. Tango narodziło się z korzeni ludzkiej natury i dlatego jego język jest rozumiany przez każdego człowieka”.

    Tango stworzyli ludzie z marginesu.

    Dzisiaj tango grane jest w dużych salach koncertowych, a tańczy się go wszędzie.

    Tango to taniec towarzyski pochodzący z Buenos Aires w Argentynie i Montevideo w Urugwaju.  Wywodzi się z tradycji hiszpańskich, z habanery i flamenco, przeszczepionych na grunt Ameryki Południowej i zmieszanych z „candombe”, którą tańczyli i śpiewali, na ulicznych paradach, afrykańscy niewolnicy. W refrenie powtarzają się słowa „cum-tan-go” i od nich wywodzi się nazwa „tango”. „Candombe” z czasem przekształciło się w „milongę”.

    Astor Piazzolla (1921 – 1992) był muzycznym geniuszem, dla którego narodowy taniec stał się surowcem do stworzenia zupełnie nowego gatunku muzycznego. Wyniósł tango ze sfery muzyki miejskiej do rangi muzyki klasycznej. Był to nadzwyczajny wizjoner, który zyskał sobie międzynarodowe uznanie, choć we własnej ojczyźnie musiał walczyć z niezrozumieniem.

    Kacper Podrygajło napisał: „W muzyce Piazzolli Bachowska tradycja zderza się z tańcem pochodzącym z domów publicznych Buenos Aires. … W baroku łączono ze sobą wszystko, nie przejmując się zbytnio możliwością mezaliansu. Gigue (starofr. szynka) bywała wynoszona na ołtarze, stając się częścią barokowej mszy. Sonata da chiesa rzadko kiedy dotrzymywała celibatu. Suitę tworzył cykl tanecznych części, które zwykle bardzo odbiegały od swoich pierwowzorów. Podobnie jest u Piazzolli. Stylizuje tanga dotąd, póki wszystkie nie poczują się zupełnie inne od samych siebie, tożsame zaś z tym, czym nie są. Nie oznacza to, że są napisane tak, jak zrobiłby to Bach, gdyby dożył naszych czasów.”

    Zespół Duo Cordato, w składzie Veronica Kadlubkiewicz skrzypce i Sebastian Cordero gitara i śpiew, wykonuje muzykę Astora Piazzolli i własne improwizacje na tematy tanecznej muzyki Argentyny.

    Skrzypaczka Weronika Kadłubkiewicz jest absolwentką Wyższej Szkoły Muzycznej w Warszawie w klasie Krzysztofa Jakowicza. Kontynuowała studia z Henrykiem Szeryngiem i Romanem Totenbergiem w USA. Solistka wielu orkiestr w Polsce, USA i w Europie, koncertmistrz New Hampshire Symphony, Orchesta Filarmonica de Gran Canaria i Polskiej Orkiestry Kameralnej. Weronika  Kadłubkiewicz grała również z Boston Symphony i Orpheus Chamber Orchestra. Dwukrotnie uczestniczyła w Sommerkurse w Darmstadt, a na zaproszenie Lejarena Hillera była rezydentką Creative Associates w Buffalo NY. Występowała na scenach w Polsce, Hiszpanii, Włoszech, Szwecji, Francji, Niemczech, Szwajcarii, Kanadzie i USA. Utalentowana wykonawczyni skrzypcowej muzyki współczesnej ma na swoim koncie prawykonania  utworów współczesnych kompozytorów – wiele z nich napisanych specjalnie dla niej. Weronika Kadłubkiewicz brała udział w festiwalach: Warszwska Jesień, Marlboro Music Festival, Bach Aria, Monadnock Music i in. Prowadziła klasę skrzypiec i muzyki kameralnej w Amherst College, University of Massachusetts i w Smith College. Nagrała płyty dla firm  Gasparo i CRI. Po dwudziestu latach pobytu w Stanach Zjednoczonych przeniosła się do Paryża. Kontynuuje w Europie działalność pedagogiczną i koncertową.

    Gitarzysta Sebastian Cordero, urodzony w Argentynie, kształcił się w Argentynie,  w Gwatemali i we Francji w Paryżu. Jest laureatem pierwszej nagrody w konkursie dla młodych gitarzystów  „Nace una nuova generacion” w Buenos Aires 1991. Sebastian Cordero specjalizuje się w jazz latino i w muzyce Ameryki Południowej. Współpracował z takimi muzykami jak: Zamba Quipildor, Bob Dylan, Pepe Barra, Philippe de Sousa. Był członkiem zespołów: TAWA, Duo Astillas, Cordero et son groupe, Charango Vera, Guitarras Latinamericanas. Koncertował w Europie, Ameryce Centralnej i Południowej. Od 2000 roku mieszka w Paryżu.

    Repertuar Duo Cordato
    Wanda Pazdan 14 paź 2007

         Astor Piazzolla i taneczne rytmy Argentyny   

                                     około 35 minut muzyki zespołu Duo Cordato

    Weronika Kadłubkiewicz skrzypce i Sebastian Cordero gitara i śpiew

    Astor Piazzolla Bordel 1900
    Cafe 1930
    Nightclub 1960
    Concert d’aujourd’hui
    Libertango
    Milonga del Angel
    Improwizacje na tematy tanecznej muzyki argentyńskiej
    Payadora
    Palomita Blanca
    Milonga de mis Amores
    Los ejes de mi carreta
    Nocturna
    Cueca del violin

    afisz-bach-psm.jpg

    J.S. Bach Veronica Kadlubkiewicz skrzypce solo

    Koncert muzyki skrzypcowej J.S. Bacha w Państwowej Szkole Muzycznej (PSM) w Opolu 7 października 2007 o godzinie 19:00.

    W cenie biletu jest płyta z nagraniem artystki sonata a-moll BWV 1003 J.S. Bacha.

    Program:

    Sonata a-moll BWV 1003

    Partita E-dur BWV 1006

    Partita d-moll BWV 1004

    Honorowy Patronat Prezydenta Miasta Opola Pana Ryszarda Zembaczyńskiego.

    Przedsprzedaż biletów w Sklepie Muzycznym CODA. Zamawianie biletów pod telefonem 605259528. Sprzedaż biletów godzinę przed koncertem w szatni PSM. Cena biletów 35zł. Zniżka dla uczniów, studentów i emerytów.

    afisz-bach-moszna.jpg Darmowy koncert muzyki skrzypcowej J.S. Bacha w Kosciele w Mosznej

    6 października 2007 godzina 17:00.

    Solistka: Veronica Kadlubkiewicz skrzypce

    Program:

    Sonata a-moll BWV 1003

    Partita E-dur BWV 1006

    Partita d-moll BWV 1004

    Veronica Kadlubkiewicz – recenzje
    Wanda Pazdan 29 wrz 2007

     „…olśniewająca skrzypaczka…” HermanTrotter „High Fidelity” USA

    „…wielka artystka…” Henryk Szeryng, Ann Arbor, MI, USA

    „…jej wykonanie Koncertu Kameralnego Albana Berga było nie tylko perfekcją samą w sobie, ale wyróżnia się jako najbardziej elokwentna interpretacja tego trudnego dzieła, jaką kiedykolwiek słyszałem…” Morton Feldman, Buffalo, NY, USA

    „… dystyngowana ekspresja, technika i dźwięk bez zarzutu…” Krzysztof Baculewski, Polska

    „..Kadlubkiewicz posiada temperament, zdolność wywoływania wielu kontrastujących nastrojów i szeroki wachlarz kolorów…” Magil „American Record Guide” USA

    „…Delikatne i wyczuwalne ciepło ekspresji…” „…z łatwością cyzelując każdy niuans frazy…” Catherine Nelson „Strad” London

    „…interpretacja intensywna, głęboko przeżyta, w idealnej harmonii z duchem Mozarta…” „… autentyczna rewelacja…” Rafael Nebot „La Privincia” Hiszpania

    „Chartres.

    „…wspaniała współczesna technika, nadzwyczajna intonacja i niewyczerpany zapas dramatycznej ekspresji…” John Dwyer „Buffalo Evening News” USA

    „….wykonała dwa arcydzieła J.S.Bacha: Sonatę  g-moll i Partitę d-moll. Jej gra doskonale opanowana, potęga jej ataków i ponowień, niuanse i wrażliwość jej interpretacji zanurzyły słuchaczy w atmosferę medytacji i skupienia.”       L’echo,  Chartres, Francja

    Veronica Kadlubkiewicz – demo muzyki
    Wanda Pazdan 29 wrz 2007
    Veronica Kadlubkiewicz – dyskografia
    Wanda Pazdan 29 wrz 2007

    Firma GASPARO

    GSCD-226 Music From New England (conterporary music for solo violin of american composers: Wheelock, Macchia, Spratlan, Stern)

    GSCD-338 „Violin Music from Poland” (Szymanowski, Szalonek, Lutoslawski, Bacewicz)

    GSCD-298 Samuel Adler: Chamber Music with Piano Trio no2 (z McDowell Trio)

    GSCD-316 D.Wheelock – Sonata for Violin and Piano

    GSCD-310 S. Macchia – Horn Trio

    GSCD-318 J.Bolle – Duo for Violin and Bass

    GSCD-315 L.Sowerby -2 Song Cycles for soprano and string quartet (with D’Anna Fortunato)

    Firma CRI

    CRI-808 S.Lindroth – Duo for violins ( with Curtisem Macomber)

    B1. J.S.Bach skrzypce solo (około 70 min muzyki)

    Sonata a-moll BWV 1003

    Partita E-dur BWV 1006

    Partita d-moll BWV 1004

    B2. J.S. Bach skrzypce solo (około 60 minut muzyki)

    Sonata g-moll BWV 1001

    Partita h-moll BWV 1002

    Sonata C-dur BWV 1005

    Różne utwory na skrzypce solo (około 60 minut muzyki)

    R1.

    J.S. Bach – Sonata a-moll BWV 1003

    S. Macchia – Agire (2000)

    E. Ysaye – Sonata nr 6

    R2.

    J.S. Bach – Partita d-moll BWV 1004

    B. Bartok – Sonata

    R3.

    J.S. Bach – Partita E-dur BWV 1006

    E. Ysaye – Sonata nr 2

    G.Bacewicz – Sonata

    R4.

    E. Ysaye – Sonata nr 2

    Sonata nr 3

    S. Prokofiew – Sonata

    G. Bacewicz – Sonata

    Koncerty skrzypcowe z orkiestrą

    K1. J.S. Bach Koncert a-moll

    K2. W.A. Mozart Koncert A-dur

    K3. L.van Beethoven Koncert D-dur

    K4. H. Wieniawski Koncert d-moll

    K5. C. Saint-Saens Koncert h-moll

    K6. F. Mendelssohn Koncert e-moll

    K7. K. Szymanowski Koncert nr 1

    K8. S. Prokofiew Koncert D-dur


    ZRÓWNOWAŻONY ROZWÓJ


    Logo konkursu
    Copyright 2007-2013 by Wanda Pazdan
    Opieka informatyczna: od 2013 Bartosz Sroka
    Kopiowanie i publikowanie treści pochodzących z tej strony, bez wiedzy i zgody wyrażonej na piśmie przez autora i redaktora, jest zabronione.
    Zezwala się na drukowanie treści artykułów do użytku własnego, bez prawa do publikacji.